Henri-Émile-Benoît Matisse nasceu em Le Cateau, Picardia, em 31 de dezembro de 1869.
Mudou-se para Paris em 1891 e estudou na École des Arts Décoratifs e no ateliê de
Gustave Moreau. No período entre 1900 e 1905 participou do Salão dos Independentes e do
Salão de Outono. Causou sensação ao incluir-se, com Albert Marquet e André Derain,
entre os primeiros fauvistas.
Sua arte conheceu depois grande divulgação.
Fundou uma academia freqüentada por alunos do mundo inteiro. Em 1909 abriu-se uma
exposição sua em Moscou e, em 1910, uma retrospectiva em Paris. As viagens que fez ao
Marrocos e a Tânger, entre 1910 e 1912, influenciaram sua obra. Em 1913 expôs no Armory
Show, em Nova York, e em 1920 colaborou com a companhia russa de balé de Diaghilev.
Em sua primeira fase, Matisse se mostrava como
descendente direto de Cézanne, em busca do equilíbrio das massas, mas outras
influências, como as de Gauguin, Van Gogh e Signac, levaram-no a tratar a cor como
elemento de composição.
Em 1904-1905, "Luxo, calma e
volúpia" ainda revelava a influência dos pós-impressionistas, mas já demonstrava
grande simplificação da cor, do traço e dos volumes. Em 1908, a euforia decorativa de
"O aparador, harmonia vermelha" atestava que Matisse já tinha estilo próprio.
Dos pintores fauvistas, que exploraram o
sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e
o traço em composições planas, sem profundidade.
Ao explorar ora o ritmo das curvas, como em
"A música" (1909) e "A dança" (1933), ora o contraste entre linhas e
chapadas, como em "Grande natureza morta com berinjelas" (1911-1912), Matisse
procurou uma composição livre, sem outra ligação que não o senso de harmonia
plástica. Sua cor não se dissolvia em matizes, mas era delimitada pelo traço.
Já liberto do fauvismo, o pintor mostrou, às
vezes, tendência a reduzir as linhas à essência, como em "A lição de piano"
(1916), mas não se interessou pela pura abstração. O amor pela exuberância decorativa
aparece em "Blusa romena" e na série "Odaliscas", de 1918.
Em sua fase final, Matisse voltou-se para a
esquematização das figuras, de que são exemplos a decoração mural "A
dança", para a Barnes Foundation, em Merion, nos Estados Unidos, e os papiers
collés ou gouaches découpées (técnica que chamou de "desenho com tesoura")
que ilustram Jazz (1947), livro com suas impressões sobre a arte e a vida.
Foi também escultor e ilustrador. Em 1944,
como desenhista, ilustrou as Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire, e, como
litógrafo, as Lettres portugaises (1946; Cartas portuguesas), atribuídas a soror Mariana
Alcoforado, e Les Amours, de Pierre Ronsard.
Entre 1948 e 1951 dedicou-se à concepção
arquitetônica e à decoração interior da capela do Rosário em Saint-Paul, perto de
Vence, no sul da França. O autor considerava essa sua melhor obra, e nela concebeu todos
os detalhes, dos vitrais ao mobiliário, voltado para uma concepção mais ascética das
formas, embora nos arabescos florais predomine uma linha sinuosa.
Henri Matisse morreu em Nice, França, em 3 de
novembro de 1954.
