No Salão de 1905 expôs 15 obras, entre figuras femininas (A Orgulhosa, Cecilia, Lígia etc.), paisagens (Aldeia Romana) e uma grande composição, Praga Social - O Álcool. Em 1907, ainda de Roma, remete três óleos, um dos quais entusiasma Gonzaga Duque:

     «Gosto imensamente de Electra, que me lembra a litografia do falecido e extraordinário Félicien Rops - Buveuse d'absynthe.»

     Medalha de ouro em pintura e menção honrosa em aquarela no Salão de 1908, Latour, logo que retornou da Europa, deu inicio a grande atividade, revelando-se artista de muita técnica e extrema sensibilidade. Em sua produção, lado a lado com obras que demonstram suas preocupações sociais e morais - A Inveja, A Crítica, A Órfã - surgem agora retratos, paisagens - ficaram famosas as séries que realizou em Angra dos Reis e Ouro Preto - e principalmente figuras de mulher.

     Em 1910 regressou mais uma vez à Itália, agora para desincumbir-se, com diversos outros artistas, da decoração do Pavilhão Brasileiro na Exposição Internacional de Turim, em 1911. Concluída essa tarefa, instalou ateliê em Florença, de onde em 1912 remeteu ao Brasil um esplêndido vulto de mulher, Nelinha, exibindo amplo chapéu coroado por uma aigrette e recortando-se contra um friso floreale. Comentando aliás esse quadro, em 1940, em Primores da Pintura no Brasil, F. Acquarone e A. de Queiroz Vieira escrevem essas barbaridades:

     «Além de valer como um magnífico retrato, a tela serve de documento para o estudo do espírito de uma época, dessa época dos princípios do século. Não só o traje da retratada, como o fundo, revelam o sopro daquele famoso Art Nouveau que imperou em todas as atividades humanas. Veja-se, por exemplo, a frisa ornamentada da parede. Aqueles arabescos, sem gosto e sem intenção artística, refletem, de fato, o lamentável ambiente mental do qual fala Luiz Edmundo, com tanto espírito, no seu Rio de Janeiro do meu tempo.»

     Felizmente, nem todos demonstrariam tanta incompreensão para com esse delicado pintor intimista. Ligia Martins Costa, por exemplo, no catálogo da mostra Um Século de Pintura Brasileira, realizada no Museu Nacional d Belas-Artes em 1950, tem palavras pertinentes para definir Latour:

     «É um pintor da expressão humana, e feminina sobretudo. Cada cabeça sua representa um estado de alma. Aqui tristeza, dor concentrada, como vemos em Soror Materna; ali a despreocupação e o coquetismo, como temos em Bianca. No primeiro, o colorido triste, sob o domínio das cores, os azuis pálidos dando a nota de contraste, nota discretíssima que condiz com o tema; no segundo, a palheta mais quente, sóbria no tom geral, porém vibrante em seus toques alegres, de cores puras que dão um efeito impressionista ao conjunto.»