Eram os pintores
mistificadores?
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Texto:
CASSIANO ELEK MACHADO
Folha Ilustrada Online
28/11/2001 - 03h59Imagens:
do livro "Secret Knowledge"
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Quando chegou às bancas, a edição de 31 de janeiro do ano passado da revista "The New Yorker" provocou uma espécie de "11 de setembro" entre historiadores da arte de todo o mundo.
Nela, um artigo de 14 páginas abalava as "torres gêmeas" da historiografia artística ao revelar que o mestre contemporâneo David Hockney, 64, havia descoberto um novo modo de compreender a origem do virtuosismo da maior parte dos grandes pintores dos últimos seis séculos.
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O "elo perdido" apresentado por ele era a idéia de que artistas já utilizavam desde 1430 uma técnica semelhante à popularizada por Andy Warhol no século 20. Se o pai da pintura pop usava slides para projetar no quadro em branco a imagem que pintaria por cima com fidelidade, grandes mestres o faziam apenas com primitivas lentes e espelhos.
Hockney não poupava quase ninguém. Do mestre holandês Van Eyck, do começo do século 15, até o francês Henri Fantin-Latour (1836-1904), a maior parte dos cânones da arte ocidental teria usado truques, ou "colado", como chegou a brincar a "The New Yorker".
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Lançada a ofensiva, Hockney teve de se esconder em seu ateliê na Califórnia, como um membro do Taleban nas montanhas de Candahar, tamanha a repercussão de suas idéias. "O artigo provocou um Niagara de respostas.
Escrevo sobre todo tipo de coisa. Estou acostumado a receber cartas. Mas nunca imaginei algo assim", declarou Weschler sobre seu artigo na "The New Yorker", onde escreve desde 1980.
A catarata de críticas e elogios parece ter estimulado Hockney. Menos de dois anos depois, seu livro sobre o assunto ficou pronto.
"Conhecimento Secreto", que sai no Brasil poucas semanas depois de ser lançado nos Estados Unidos e Inglaterra, vem causando tanto rebuliço entre os historiadores de arte que a Universidade de Nova York convidou uma seleção mundial deles para se degladiar com Hockney este fim de semana (leia ao lado). Não é preciso muita imaginação para prever as principais perguntas que o artista-teórico terá que rebater.
Em seu livro, ele salienta que era vastamente sabido desde a antiguidade que quando a luz passa por um pequeno orifício para uma área delimitada e escura, uma imagem invertida do exterior aparece na parede oposta ao orifício. Era a chamada câmara escura, tataravó da fotografia.
Tendo esse tipo de experiência como base, artistas já do século 15 fizeram, para Hockney, projeções dos modelos de suas pinturas usando espelhos côncavos.
Para chegar a isso, o artista partiu, entre outros elementos, da célebre pintura "O Casamento dos Arnolfini" (1434), de Van Eyck. No fundo da cena, que mostra os dois noivos de mãos dadas, há um espelho côncavo como o que seria necessário para atingir alguns detalhes virtuosísticos da obra.
Cerca de cem anos mais tarde, outros artistas também da atual Holanda e do norte da Itália teriam resgatado o princípio da câmera escura e adaptado nesse tipo de projeção natural as primeiras lentes de aumento.
Com elas, em pleno século 17, se podia projetar com bastante foco a imagem de modelos ou de uma natureza-morta. Com a projeção sobre a tela, o artista poderia fazer marcações que permitiriam que ele melhorasse muito a perspectiva e sombreamento de suas pinturas.
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Surgiam assim, para Hockney, as obras dos artistas considerados os grandes entendedores do funcionamento do olho humano, como Caravaggio (1571-1610), Velázquez (1599-1660), Vermeer (1632-1675) e Ingres (1780-1867).
O último deles, cuja habilidade pictórica acendeu pela primeira vez a lampadinha na cabeça de Hockney, originando a pesquisa, teria usado também um dispositivo mais sofisticado.
A chamada câmera lúcida é um instrumento patenteado em 1806 que é constituído por prismas anexados a uma haste que permitem que se observe simultaneamente um objeto e a imagem deste projetada sobre uma folha de papel.E aí entram as perguntas dos críticos que vão encontrar com Hockney este fim de semana em Nova York. Como, até hoje, não se documentou o uso de lentes, como as que Caravaggio teria utilizado, ou de prismas, como os de Ingres?
"Os artistas estavam simplesmente mantendo sua técnica a salvo de seus rivais. Você acha que no Vale do Silício as pessoas contam umas para as outras o que estão fazendo?", respondeu Hockney a uma repórter do jornal inglês "The Times".
Eis aí o "Conhecimento Secreto" sobre o qual fala Hockney, agora exposto ao exame de qualquer lente.
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