Portinari no «Salão»
Amada e odiada quase na mesma proporção, a obra de Candido Portinari, o pintor mais
popular do Brasil, ganha lugar de honra no Museu Nacional de Belas-Artes a partir de hoje.
O ministro
da Cultura, Francisco Weffort, inaugura a Sala Portinari, espaço permanente para oito
painéis do pintor que estavam sendo deteriorados no Monumento Rodoviário, na Serra das
Araras.
A «Sala Portinari»
Os painéis
pertenciam ao Ministério dos Transportes, que doou-os ao museu em regime de comodato no
ano passado. Trancafiados no monumento desde 1978, estavam muito danificados pela poeira e
por resíduos orgânicos, principalmente fezes de passarinho.
Restaurados
pela equipe do MNBA, vão ocupar a Sala Portinari, criada a partir da junção da Sala
Macunaíma com o espaço para as obras de Lygia Clark. Com uma porta de vidro voltada para
a Rua México, a sala recupera o apelo popular dos painéis, em que o pintor de Brodowskii
se inspira claramente nos muralistas mexicanos, como Diego Rivera.
Quando foram pintados
Portinari
pintou os painéis entre 1935 e 1936, durante o governo de Getúlio Vargas, atendendo a
uma encomenda da extinta Comissão de Estradas de Rodagem Federais, que deu origem ao
DNER. As telas seriam a grande atração do Monumento Rodoviário, inaugurado no dia 12 de
outubro de 36, e retratam as várias fases de construção das rodovias brasileiras. Mais
nacionalista, impossível.
No MNBA,
quatro das oito telas foram agrupadas na parede em frente à entrada da Rua México,
enquanto as outras quatro foram divididas duas a duas nas paredes laterais. A disposição
difere da arrumação original, com uma tela em cada parede do monumento.
Olhando da rua
— A
Fundação Portinari achou que não tinha o menor problema e assim concentramos as telas
para a visão de quem está na rua. Reforçamos o blindex da porta de vidro, mas vamos
manter a vitrine sempre aberta, para que os passantes da Rua México possam ver as telas e
se interessar pela obra de Portinari — diz Heloísa Lustosa, diretora do MNBA, que
está fechando com a Fundação Portinari uma grande retrospectiva do pintor, nos moldes
da que foi realizada no Masp há cerca de três anos.
Mas o que o
público carioca vai ter por enquanto é uma espécie de aperitivo, já que, para a
inauguração da Sala Portinari, o museu programou uma pequena exposição paralela do
artista.
E Minas não
compreendeu
Além de
quadros do acervo do MNBA, como o importante "O café" e as telas que pertenciam
à Capela Mayrink, a mostra conta com "O galo", que nunca tinha sido exposta no
Rio e pertence ao colecionador Renato Whitaker.
"O
galo" é uma tela polêmica, que protagonizou a maior agressão que a obra de
Portinari já sofreu. Pintada em 1941, ela participou de uma exposição de arte moderna
organizada em 1944 por Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte.
Na época,
a imprensa mineira não entendeu o galo não-realista, com o pescoço retorcido e a cara
disforme e fez duras críticas à tela, que ocupava lugar de destaque na mostra. "O
galo", mais tarde apelidada de "O olag" — galo ao contrário —
acabou retalhada a gilete junto com mais sete telas.
Guignard ensinando
arte
O episódio
acabou fazendo com que JK resolvesse fundar uma escola de arte na capital mineira, para
abrir a cabeça dos conterrâneos para o que acreditava ser a genuína arte moderna.
E convidou
Guignard, um craque, para dirigir a empreitada. Mais tarde, artistas como Frans Weissmann
e Amilcar de Castro — o primeiro como professor, o outro como aluno — passariam
pelas salas de aula da Escola Guignard de Modernismo.
Incompreensão
também no exterior
— Sou
mineira, mas não tenho medo de dizer que, naquela época, nossa mentalidade era pouco
arejada, porque o transporte era difícil e os mineiros ficavam isolados do resto do país
pelas montanhas. A informação demorava mais a chegar — diz Heloísa, que vê na
qualidade de Portinari os constantes ataques à sua obra.
— Se
ele não fosse um excelente pintor, não haveria tanta crítica. O sucesso de Portinari
incomodou.
O pintor já provocou a ira do público até fora do Brasil. Nos anos 90, "O
café" foi emprestado para uma mostra de arte brasileira no Beaubourg, em Paris. E um
visitante mais exaltado não exitou em furar a tela com um objeto redondo, possivelmente
uma caneta.
.