O estilo barroco e a
Contra-Reforma
O termo barroco costuma
designar o estilo artístico que floresceu na Europa entre o final do Século 16 e meados
do Século 18.
O aparecimento dos ideais
barrocos parece intimamente ligado à Contra-Reforma Católica.
Apesar de ter sido um
estilo internacional, percebemos sua maior força entre países como a Itália, Espanha e
Áustria, não tendo atingido muito os países protestantes como a Inglaterra.
Regional, individual
e subjetivo
Além disso, o barroco
apresenta características regionais nas diferentes localidades em que se desenvolveu.
A personalidade forte de
alguns artistas do período também é um grande diferencial dentro desse estilo
artístico que deixava campo aberto à subjetividade.
Suas principais
características são a teatralidade das obras, o dinamismo, a urgência, o conflito e o
forte apelo emocional.
Na busca da emoção, para
provocar o observador, o artista abusa da verossimilhança das cenas retratadas, daí a
importância também na observação da natureza.
O artista para atingir
esses efeitos lança mão principalmente de cores, texturas, jogos de luz e sombra,
diagonais e curvas, bem como o domínio do uso do espaço. Os temas místicos e os tirados
da vida cotidiana são freqüentes no período.
Pintura, escultura e
arquitetura
entrelaçadas uma à outra
A questão da harmonia
também é importante para o barroco. Entretanto, ela é vista numa obra de forma
diferente do renascimento.
Para o renascentista, a
harmonia do todo era garantida por cada detalhe da obra em perfeito equilíbrio, cada
detalhe separadamente como um todo harmônico.
Já para o barroco, a
harmonia do conjunto é mais importante, a fusão harmônica dos diferentes componentes de
um trabalho. A harmonia individual pode ser sacrificada em nome da harmonia do todo.
Além disso, essa
valorização da unidade geral, entrelaçou muito a arquitetura com a escultura e com a pintura. O ideal das construções passou
a ser o do inter-relacionamento desses elementos, dialogando harmonicamente para o bem do
conjunto.
No geral, o Barroco
é um
clássico rebelde
O Barroco surgiu na
Itália, aproveitando-se de alguns elementos renascentistas e transformando-os.
O renascimento italiano
influenciou sobremaneira a arte posterior.
Costuma-se dizer que vivíamos o estilo renascentista de construção, por exemplo, quase
até o Século 20, com a entrada em cena do modernismo.
O barroco também se
inspira, em certo sentido, na arquitetura clássica. Mas recebe esse nome pelos críticos
do período (com o significado de grotesco) exatamente por não respeitar as combinações
e a utilização dos gregos e romanos.
Apesar de utilizar-se de
formas naturalistas, não se pode dizer que seja uma mera continuação do renascimento.
O artista era
religioso, mas
independente da religião
A Espanha foi um dos
países que mais desenvolveu esse estilo que se espalhou pela Europa.
Além disso, importante no
período é o fato do mecenato sair das mãos da Igreja para concentrar-se na
aristocracia.
O homem barroco é um ser
dividido, em conflito, repleto de energia e extremamente místico. Os artistas da época
expressavam essa energia e suas convicções espirituais em suas obras.
Um bom exemplo disso é a
figura de Bernini. Entretanto, Rubens é considerado um dos maiores expoentes do
movimento. O italiano Caravaggio também é extremamente importante, com influência por
várias partes da Europa.
Fontes: Enciclopédia Digital Master
Pintores do Período
voltar
ao índice